TOP100 西方名画 97 丑的有些夸张--德·库宁“女人”系列

 “对我来说，美人太难搞。我喜欢奇形怪状的人。”

想必听此话的人，难免会觉得有些好笑，世上有谁不爱美人？——说出此话的威廉·德库宁（Willem De Kooning）可能就是一位。

如果要通俗地说出德·库宁作品的最大特点，那恐怕就是：丑的有些夸张。

威廉·德·库宁

他笔下的人物，无一不扭曲狂放，甚至带些惊悚的意味。作为抽象表现主义的灵魂人物之一，他把自己的作品看作是天性的解放，对人性的追寻。

譬如这张最具代表性的“女人”系列之一，人物的眼睛不在同一水平线上，半只眼睛还跑出了脸框；宽大的红色笔触构成上半身，两大块黄色颜料构成下半身。

一副人物画就这么完成了，颇有些让人无语的意味。

德·库宁《玛丽莲·梦露》布面油画127×76.2cm 1954年

更让人大跌眼镜的是，画中的人物是竟然是这位！没错！画中就是无数人的梦中情人—-玛丽莲梦露。

德·库宁笔下的梦露与梦露照片

如此看来，文章开头所提到的德库宁名言似乎所言不假.……

顺带一提，德库宁年轻时十分帅气，他的灵魂伴侣伊莲娜也是个大美人。

年轻时的德·库宁与伴侣伊莲娜

德·库宁的作品笔触迅疾、粗重、猛烈，他喜欢在自己的作品中加入黑瓷漆等各种新材料，使自己绘制出的形象有极高的分解程度，充分地表达了其躁动不安的情绪。

1945年，德·库宁在创作《粉红天使》时，还发明了一种全新的绘画手法：画家通过手的动作，直接将不同强弱的力度传送到画布上，组合出作品的整体性。

他把这种绘画方法称作“心理动力绘画法”，听起来很玄，但无可否认的是，很多人为此买账。

德·库宁《粉红天使》

人们都说德·库宁创造了一种空间，人物形象与背景融合混杂，即他所称的“无环境绘画”，也就是画作不再有背景。

这种特点也一直保留至他晚期的绘画中，即使是纯抽象形式的绘画，仍能感触到人与自然间的关系，以及这种特有的空间混杂性。这种风格是他最为世人所熟知的风格，在他的“女人”系列中体现得淋漓尽致。

“女人”系列是德·库宁最著名的系列作品之一。画家通过这些女人形象，把自己的个人风格展示得淋漓尽致。

德·库宁“女人”系列

他在谈到这批作品时曾这样说：“现在我看着它们，它们显得喧嚣而凶恶。我想这与偶像、神谕的想象，首先是与这些东西的热闹场面有关。”

德·库宁在这些画作中，将橙色、蓝色、黄色和绿色的笔触分为不同层次，多个方向，层层覆盖，但从未混合过头或使颜色污浊。颜色的冲突应用在富有光泽、具有层次的笔触中，创造了活动令人眼花缭乱的印象。

而在线条方面，他用棱角分明的笔触、线条和斜线构成了画作。通过他有力的绘画运用，创造出一种暴力感。

“丑陋”的头部

不过在当时，此画一出，引得争议无数，毕竟在常人看来，画中女人仿佛一位饥饿的食人者，她那巨大的黑眼睛和恶魔般的凝视，仿佛暗示着她凶残的欲望。

赤裸的乳房

她那被巨大乳房占据的白色上半身赤裸着，这是最明显和常规的夸张之一。也是这幅画最明显的焦点。

夸张的腿部

她的周围是浓重的颜色，粉色和橙色的大腿，在其间若隐若现；她两条腿稍稍分开，颇显严肃。

“女人“是对男性审美的一种戏虐，一种挑战陈腐和平庸的意象。而在她的下半身，则是鲜艳的裙摆和赤裸的双足。

当时的评论家们打趣道：“她不仅让人性致全无，她简直令人夺路而逃。“德·库宁也被指责为“厌恶、不尊重、大大伤害了美国现代女性。“作品引得无数批判。

的确，这样的画面，让人很难夸上一句“好看”，但这也不能否认德·库宁“女人”系列的艺术成就。正如他所说：“秩序对我而言，是被支配，是一种限制。限制是必须被排除的，必须被克服的。”

德库宁“女人”系列

在他的画面上，不论具象的或抽象的内容，都没有任何约束。构图、空间、透视、平衡等传统绘画技法和审美观念，被一扫而空，全部摒弃。

德·库宁讨厌一切横加给绘画的束缚，运笔异常大胆，落笔果断坚决，迅猛有力，通过笔触的运行和色彩的变换，呈现出令人激动的美感。

换句话说，他的画，即便是丑，也丑得释放了自己的灵魂，达到了自己的目的。将“丑“以不假思索的方式，一股脑儿倾泄在画布上，然后在草稿之上，带着最沉着的理智，冷静地读取内心，一笔笔修改、一点点呈现，内心所见，毫无保留的曝露在笔端。

这，就是德·库宁的艺术。

德·库宁《女人》